Projekte

»Dissonantes« Kunst- und Kulturerbe in europäischen Grenzräumen​

Wird die historische Vergangenheit durch die Geschichtswissenschaften (vor allem anhand materieller Relikte) aufgearbeitet, so rückten die Aushandlungen und Deutungen dieser (Re)Konstruktionen in den vergangenen Jahren mit dem kritischen Bewusstsein der Cultural Memory Studies verstärkt in den Fokus kulturwissenschaftlicher Forschungen: Was darf/muss/soll wie erinnert werden, wer sind die handelnden Akteur:innen und Institutionen, wie lassen sich einseitige Vereinnahmungen vermeiden, welche Folgen hat das Spannungsverhältnis zwischen einem institutionalisierten, staatlich subventionierten Kunst- und Kulturerbe-Diskurs einerseits und der wachsenden Diversität und Heterogenität kollektiver Erinnerungskulturen in post-migrantischen Gesellschaften andererseits?​

Als Schwerpunkt der Fachrichtung Kunst- und Kulturwissenschaften wird das Thema Dissonantes Kunst- und Kulturerbe" aus medienkulturwissenschaftlicher Perspektive in Lehrveranstaltungen, Projektseminaren und einer internationalen Summer School unterschiedlich beleuchtet. Ein dezidierter Fokus liegt dabei auf der besonderen Rolle von Grenzregionen in der europäischen Geschichte, sind doch trotz unterschiedlicher Sprachen und kultureller Traditionen alle Seiten der (historisch variablen) Grenzen eng miteinander verflochten.​

L'image vitrée – l'image brisée​. Eine politische Kunstgeschichte der Glasmalerei in Lothringen seit 1848

Une histoire politique de l'art du vitrail en Lorraine depuis 1848

Das Forschungsprojekt L'image vitrée – l'image brisée zielt auf eine dezidiert kunstpolitisch angelegte Studie über Formen und Funktionen der Glasmalerei in Lothringen in der Moderne. Vor dem Hintergrund einer bis ins Mittelalter zurückreichenden Tradition der Glasherstellung zwischen Vogesen, Mosel und Meurthe erlebte die Glasmalerei seit dem Second Empire eine Renaissance, die sich in entwerferischer Hinsicht vor allem mit der École de Metz und einem ihrer Protagonisten Laurent-Charles Maréchal verbindet. Die stilistischen Ausformungen sowie die identitätspolitischen Implikationen glasgebundener Malerei werden über politische Zäsuren und wechselnde Herrschaftsansprüche verfolgt und beziehen die Annexionsperioden 1871‒1918 und 1940‒44 ebenso mit ein wie öffentliche Projekte der III. und V. Republik im Bereich der Sakral- und Profanarchitektur. ​

Le projet de recherche L'image vitrée – l'image brisée vise à réaliser une étude résolument politique et artistique sur les formes et les fonctions du vitrail en Lorraine à l'époque moderne. Dans le contexte d'une tradition verrière remontant au Moyen Âge entre les Vosges, la Moselle et la Meurthe, la peinture sur verre a connu une renaissance depuis le Second Empire, qui, sur le plan créatif, est principalement associée à l'École de Metz et à l'un de ses protagonistes, Laurent-Charles Maréchal. Les formes stylistiques ainsi que les implications identitaires de la peinture sur verre sont étudiées à travers les ruptures politiques et les changements de pouvoir, en tenant compte des périodes d'annexion de 1871 à 1918 et de 1940 à 1944, ainsi que des projets publics de la IIIe et de la Ve République dans le domaine de l'architecture sacrée et profane.​

Projektbeginn: 2023 ​
Projektleiter: Prof. Dr. Joachim Rees / Projektmitarbeit: N.N. ​

Träume aus Druckerschwärze ​

Traumdarstellungen in illustrierten Zeitschriften 1850‒1918​

Nach der Etablierung sog. »Pfennig-Magazine« in den 1830er Jahren tritt der europäische Markt für illustrierte Publikumszeitschriften um die Mitte des 19. Jahrhunderts in eine neue Phase der Expansion und Ausdifferenzierung ein. Familienblätter wie die Gartenlaube undSatirezeitschriften wie die Fliegenden Blätter oder Punch können aufgrund ihres hohen Bildanteils als visuelle Massenmedien gelten, die mediengeschichtlich erstmals ein Gleiten (flow) zwischen heterogenen Text- und Bildsequenzen einleiten. Durch die fortschreitende Retro-Digitalisierung illustrierter Zeitschriften eröffnen sich auch für die bildgeschichtlich orientierte Traumforschung neue Perspektiven, da nun die in Periodika enthaltenen populären Darstellungsformen des Onirischen gesichtet und für vergleichende Untersuchungen herangezogen werden können. ​

Das Forschungsprojekt zielt nicht nur auf eine ikonografische und motivgeschichtliche Sondierung in einem bislang kaum erforschten traumbezogenen Bildbestand, sondern fragt auch nach dem medienspezifischen Beitrag illustrierter Periodika für die kulturelle Modellierung des (Tag-)Träumens. Eine dritte Untersuchungsperspektive nimmt Querbezüge zwischen druckgrafischen Traumbildern und dem (populär-)wissenschaftlichen Traumdiskursen des späten 19. Jahrhunderts in den Blick. Pioniere der psychologischen Traumforschung von Alfred Maury über Karl Albert Scherner bis Sigmund Freud waren selbst eifrige Rezipienten illustrierter Periodika und beziehen sich in Ihren Schriften auf onirische Motive in diesen Zeitschriften. ​

Weitere Informationen finden Sie hier.

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Teilprojekt von Prof. Dr. Joachim Rees im DFG-Graduiertenkolleg 2021 »Europäische Traumkulturen«​
Projektlaufzeit: 2019‒2024​

Designed Loss: Material, Relational, and Epistemic Practices

This project examines how loss is made visible and meaningful in art. Rather than treating loss simply as destruction, disappearance, lack, or absence, it approaches it as an aesthetic and cultural operation through which conditions such as damage, rupture, displacement, depletion, or unrecoverability acquire form and become operative. The focus lies not only on what is lost, but on how loss is produced, framed, and mediated across objects, images, and bodies.

Working diachronically across different historical periods and media, the project draws on a wide range of materials, including fragile and ephemeral artifacts, sculptural works, bodily representations, and contemporary image practices. Its central claim is that loss does not constitute a single condition, but emerges through distinct yet interconnected practices: through material transformation, through modes of encounter, and through unstable forms of evidence and interpretation. Loss may emerge from processes of breakage, erosion, subtraction, or dissipation and be stabilized as form, trace, or meaning; it may be structured through spectatorship, affect, and ethical response; or it may be produced through simulation, reframing, and the appearance of historical trace without a stable originating event.

By linking these dimensions, the project develops a new perspective on loss as something actively constituted rather than passively endured. It asks how loss becomes perceptible and consequential, and how it functions not only as the sign of a diminished or unstable relation to what preceded it, but also as a force that shapes form, meaning, and historical imagination. In this way, the project also speaks to a broader contemporary condition in which visual markers of age, damage, and historical depth can increasingly be generated without physical transformation, especially in digital and AI-based image cultures.

Making Glass, Crafting Venice

Making Glass, Crafting Venice examines Venetian glassmaking as a way to rethink how art history studies fragile, volatile, and ephemeral materials. Rather than treating glass objects as self-contained endpoints, the project asks how artistic value emerges across wider ecologies of material transformation, circulation, display, and preservation.

Focusing on Murano and Venice, the project traces glass across two interrelated spatial regimes. First, it examines spaces of material transformation and making: extraction sites, forests, riverbeds, maritime supply routes, workshops, furnaces, storage areas, and laboratories, where raw materials, fuel, heat, tools, bodies, and embodied skills transform matter into glass. Second, it turns to spaces of object socialization: markets, shops, domestic interiors, ceremonial settings, collections, museums, conservation studios, heritage sites, and touristic environments, where glass objects circulate, are displayed and handled, acquire value, shape practices of looking, undergo repair or preservation, and become part of cultural memory.

By following glass through these spaces, the project shows that making extends beyond fabrication. Glassmaking did not only produce objects; it inscribed itself into the urban fabric of Murano and Venice, the ecological, political, and economic geography of the Republic, and the regimes of viewing through which Venice was experienced, represented, and remembered. The title Making Glass, Crafting Venice names this reciprocal process: glass was not only made in Venice; it also helped craft the city and its image.

In dialogue with the NICHE research cluster Ecologies of Making: Material Culture Beyond the Human in Venice, the project connects Venetian glassmaking to questions of material agency, ecological relations, and the environments of creation, circulation, and conservation. It also extends this framework toward art-historical questions of volatility, visibility, objecthood, value, and cultural memory, asking how fragile materials become perceptible, desirable, collectible, and worthy of preservation. The project thereby contributes to current debates on sustainability, resource extraction, labour, heritage, and embodied knowledge. It has been awarded the RSA Samuel H. Kress Fellowship in Art History 2026–2027.