Programme

Date: tous les jeudis du 15 avril au 8 juillet 2021, de 10h15 à 11h45

Lieu: séminaire en ligne sur MS Teams, deux réunions en présentiel tout de même prévues (sous réserve de modifications)

Numéro LSF: 129624

A propos des questions de migration et de transculturalité, il est souvent fait état d’un retard du théâtre – si on le compare au roman –, qui serait à rattraper. Cependant, lors des deux dernières décennies, le théâtre s’est davantage penché sur ces problématiques. Dans le cadre de ce séminaire, nous nous proposons d’analyser un ensemble de pièces qui, depuis le début du XXIème siècle, abordent le sujet de la migration : dans quelle mesure le théâtre permet-il à des "migrants" d’être visibles et audibles? Quel rôle incombe à cet égard à la corporéité et à la performativité? En prenant le contrepied d’une tendance fréquente consistant à mettre avant tout en lumière les aspects autobiographiques ou documentaires de telles écritures, nous essaierons de nous intéresser plutôt à leur dimension esthétique. Nous étudierons à la fois des pièces en langue allemande et des textes en langue française de manière à prendre en compte des contextes spécifiques, locaux, tout en les insérant dans une perspective transnationale.

Œuvres étudiées:

- Nuran David Calis: Café Europa (2006), Emine Sevgi Özdamar : Perikizi (2010), Elfriede Jelinek: Die Schutzbefohlenen (2013).

- Marie N’Diaye: Papa doit manger (2003), Sonia Chiambretto: Chto (2006), Aiat Fayez: Les corps étrangers (2011).

Séminaire en français

(Théâtre post-dramatique et mondialisation)

Date: tous les jeudis du 15 avril au 15 juillet 2021, de 14h15 à 15h45

Lieu: séminaire en ligne sur MS Teams, deux réunions en présentiel tout de même prévues (sous réserve de modifications)

Numéro LSF: 129625

Le phénomène de la mondialisation a suscité de nombreux débats depuis les années 1980, et le théâtre contemporain s’en fait l’écho. Dans le cadre du séminaire, nous porterons notre attention sur les bouleversements de l’espace et du temps (sous le signe de la mise en réseau, de la suppression de tout cadre, de l’accélération et de la simultanéité…) qui sont associés aux processus de mondialisation et qui se retrouvent dans les formes contemporaines de théâtre qualifiées de "post-dramatiques". Nous nous intéresserons tout particulièrement à l’analyse de tels textes de théâtre post-dramatiques et aux catégories d’analyse que l’on peut mobiliser à cette fin. En nous appuyant sur différentes pièces en langue allemande et en langue française, nous observerons des facettes, conceptions et représentations variées de la mondialisation, ainsi que des prises de position diverses face aux effets de cette dernière, en les mettant à chaque fois en relation avec l’aire culturelle et linguistique dont elles témoignent.

Œuvres étudiées:

- Falk Richter: Electronic City (2004)und Unter Eis (2004), Roland Schimmelpfennig: Der Goldene Drache (2009).

- Michel Vinaver: A la renverse (1980) und 11 septembre 2001- 11 September 2001 (2002), Alexandra Badea: Pulvérisés ! (2012).

Séminaire en allemand

[Transferts culturels franco-allemands au théâtre (Brecht en France, le théâtre de l'absurde dans l'aire germanophone)]

Date: tous les mercredis du 14 avril au 14 juillet 2021, de 12h15 à 13h45

Lieu: séminaire en ligne sur MS Teams, deux réunions en présentiel tout de même prévues (sous réserve de modifications)

Numéro LSF: 129626

Ce séminaire se consacrera aux liens entre le théâtre germanophone et le théâtre de langue française en s’intéressant, dans le sillage des recherches sur les transferts culturels, à des cas concrets, des constellations et des personnes précises. Après une remise en perspective historique, nous nous focaliserons sur le moment particulier de l’histoire théâtrale franco-allemande que constituent la deuxième moitié des années 1950 et la première moitié des années 1960. En partant du réseau d’intellectuels et d’artistes de théâtre autour de la revue Théâtre populaire (voir les publications de Marco Consolini et de Nicole Colin à ce sujet) et de l’analyse de pièces françaises (par exemple des textes de théâtre d’Arthur Adamov), nous nous pencherons, d’une part, sur le succès de Bertolt Brecht en France - qui a été qualifié de "brechtomanie" -, à la suite des tournées du Berliner Ensemble à Paris en 1954 et 1955. D’autre part, nous aborderons la question de la réception, dans l’espace germanophone, de ce que l’on a appelé le "théâtre de l’absurde" (voir les travaux de recherche de Marie-Christine Gay) et étudierons dans ce cadre des pièces de Wolfgang Hildesheimer. Au fur et à mesure de l’avancement du séminaire, nous essaierons de réfléchir à la manière de concevoir une histoire transnationale du théâtre.

Choix d’œuvres:

Bertolt Brecht: Mutter Courage und ihre Kinder (1939), Arthur Adamov: Paolo Paoli (1957) und La politique des restes (1962).

Eugène Ionesco: Les Chaises (1951), Wolfgang Hildesheimer: Spiele, in denen es dunkel wird: Die Pastorale oder Die Zeit für Kakao/ Die Uhren/ Landschaft mit Figuren (1958) und Über das absurde Theater (1960).

Séminaire en allemand