Sommersemester 2010

Gastdozentur mit Prof. Oscar Cornago "Contar la historia después de la Historia - Cuerpo y palabra, texto y acción en la escena española contemporánea"

Hauptseminar (Blockveranstaltung)

Fundamentación:
La motivación de este curso es el estudio de un ámbito de la creación escénica que por sus características peculiares y a pesar de su enorme actualidad y creciente reconocimiento en la escena internacional, sigue quedando en los márgenes del mundo académico. Este espacio escénico, de límites difusos, gira en torno a lo que se podría denominar "teatro de acción", un teatro desarrollado en estrecha relación con el ámbito del performance, las artes de acción, las instalaciones plásticas y la creación audiovisual, pero sin perder por ello en muchos casos una fuerte vinculación con la palabra poética. A nivel teórico, es la organización de estos elementos en escena, su modo de funcionamiento, lo que invita a acercarse a estas obras desde enfoques estéticos de una gran actualidad en el pensamiento contemporáneo, relacionados con la filosofía materialista, los estudios del cuerpo, la reconsideración del concepto de "historia", las relaciones entre texto y acción, los discursos en primera persona o la idea de "biopolítica".

Objetivos:
Este curso tiene un doble objetivo. El primero es de tipo historiográfico, consiste en dar a conocer el panorama de renovación escénica que ha tenido lugar en España durante las dos últimas décadas. El otro es de tipo teórico y apunta a la discusión de este panorama desde diversos acercamientos contruidos a partir de teorías sociológicas y culturales, referencias filosóficas y la traducción estética de todo ello para pensar el cuerpo y la idea de acción, la relación con la palabra y los textos, el espacio del espectador y el lugar del artista en la sociedad europea contemporánea. Estos dos niveles de trabajo tienen una autonomía propia, es decir, se desarrollan de manera paralela y se ponen en relación, sin que uno esté al servicio del otro. Es por ello que el curso pretende tanto dar a conocer este panorama escénico, como familiarizar al estudiante con una serie de discursos culturales que no se agotan en el análisis de la escena. Metodológicamente, el curso funcionará también en dos niveles: por un lado, el análisis práctico de las obras a partir de la proyección de fragmentos en DVD y la discusión de estas escenas; y por otro lado, el trabajo con materiales teóricos en los que se apoyarán los discursos de aproximación a la realidad artística. Entre los creadores cuyas obras se van a discutir, se encuentran algunas referencias de la escena internacional de los años setenta y ochenta, que se tomarán como punto de partida, como Tadeusz Kantor y Robert Wilson, para seguir con creadores españoles que han desarrollado su trabajo desde los últimos años ochenta hasta la actualidad: Esteve Graset, Sara Molina, Carlos Marquerie, Rodrigo García, Roger Bernat, Angelica Liddell, Fernando Renjifo, Juan Domínguez, entre otros.

Bibliografía básica:
AA.VV., Archivo Virtual de las Artes Escénicas (http://artesescenicas.uclm.es) Una bibliografía extensa se encuentra en la biblioteca del instituto. Óscar Cornago es Científico Titular del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid). Además de numerosos artículos y ensayos breves, ha publicado varios libros, entre los que destaca La vanguardia teatral en España (1965-1975): del ritual al juego, Discurso teórico y puesta en escena en los años sesenta, Pensar la teatralidad o Resistir en la era de los medios.

Einführung in Literaturwissenschaft Spanisch II

Vorlesung

Die Vorlesung bietet Studierenden aller Spanisch-Studiengänge einen Überblick über die spanische Literatur und Geschichte vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Im Laufe des Sommersemesters werden epochale Charakteristika und exemplarische Werke dieses Zeitraums vorgestellt und anhand von Textbeispielen veranschaulicht. Ausführungen zu literaturtheoretischen und methodischen Fragestellungen erweitern die literaturgeschichtliche Perspektive und vermitteln einen Einblick in aktuelle Ansätze literatur- und kulturwissenschaftlichen Arbeitens.

Einführende Literatur:
Hans-Jörg Neuschäfer (ed.) (2/2006): Spanische Literaturgeschichte. Metzler, Stuttgart.
Dorothee/ Renner, Rolf Günter/ Stiegler, Bernd (ed.) (2000): Texte zur Literaturtheorie der Gegenwart. Reclam, Stuttgart.

Argentinische Gegenwartsprosa

Proseminar

Argentinien ist im Jahr 2010 - und damit genau 200 Jahre nach Beginn seiner Unabhängigkeit von Spanien - Gastland der Frankfurter Buchmesse. In Vorbereitung auf die direkte Begegnung mit argentinischen AutorInnen im Rahmen einer Buchmessenexkursion wird sich das Proseminar nicht mit den weltberühmten, aber leider bereits verstorbenen Literaten Borges und Cortázar befassen, sondern die aktuellen Entwicklungen der argentinischen Erzählliteratur in den Fokus nehmen. Nach einer allgemeinen Einführung in die neuere argentinische Geschichte und Literaturgeschichte vertiefen wir die in der Einführungsveranstaltung erworbenen Kompetenzen der Erzähltextanalyse. Inhaltlich und formal wird in konkreten Textanalysen zu klären sein, inwieweit die Literatur 200 Jahre nach der argentinischen Revolution und knapp ein Jahrzehnt nach dem großen Staatsbankrott wieder Motor einer nicht nur ästhetischen, sondern auch gesellschaftlichen Erneuerungsbewegung ist.

Lektüre:
César Aira (2004): Las noches de Flores. Barcelona: Mondadori
Martín Kohan (2002): Dos veces Junio. Buenos Aires: Sudamericana
Ariel Magnus (2007): Un chino en bicicleta. Barcelona: La otra orilla
Sergio Olguín (2 2008): Lanús [2002]. Barcelona: Tusquets
Ricardo Piglia (2 2000): Plata quemada [1997]. Barcelona: Anagrama.

Chilenisches Theater in Zeiten der (Post-)Diktatur

Hauptseminar

Auch wenn die historische Erfahrung von Diktatur und Gewalt zurzeit in allen Genres der südamerikanischen Kunst ihren Niederschlag findet, so scheint das Theater dasjenige ästhetische Medium zu sein, welches in besonders eindringlicher Weise Vergangenes heraufzuholen vermag. Als Gründe hierfür können zum einen die medialen Bedingungen, die Theater schon immer kennzeichnete, genannt werden: die Gegenwärtigkeit und Unmittelbarkeit der Aufführung, die plurimediale Zeichenvergabe und die Kopräsenz von SchauspielerInnen und Publikum, welche den Rahmen für eine intensive Artikulation von Vergangenem und ein gemeinsames Erinnern bieten. Zum anderen ermöglichen es (post)moderne Inszenierungsformen (z.B. Fragmentarisierung, Dezentralisierung, Deterritorialisierung, intermediale Verfahren), die Grauen der Vergangenheit heraufzuholen und zugleich auf ästhetisch Distanz zu setzen. Das Seminar untersucht auf der Grundlage aktueller Theater- und Memoriatheorien Theaterstücke von chilenischen Autorinnen, die sich mit der Pinochet-Diktatur befassen. Am Beispiel von Dramen der älteren (Isidora Aguirre) sowie der mittleren und jüngeren Generation (Diamela Eltit, Inés Stranger, Francisca Bernardi, Tania Baez Cáceres) werden wir verschiedene Formen der dramatischen Vergangenheitsreflexionen herausarbeiten, um so den Beitrag des Theaters zur chilenischen memoria cultural genauer zu bestimmen.

Primärliteratur:
Adler, Heidrun (ed.) (2000): Theaterstücke aus Chile. Frankfurt am Main: Vervuert.
Aguirre, Isidora (2007): Antología Esencial. 50 años de dramaturgía. Santiago, Chile: F(r)ontera Sur.
Baez Cáceres, Tania (1998): La niña descubierta. In: Cuadernos de los Talleres literarios José Donoso. Santiago de Chile: Biblioteca Nacional.
Bernardi, Francisca (1998): Boomerang. In: Cuadernos de los Talleres literarios José Donoso. Santiago de Chile: Biblioteca Nacional.
Dorfman, Ariel (1992): La muerte y la doncella. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
Eltit, Diamela (1983): Lumpérica. Santiago de Chile: Ed. del Ornitorrinco.
Eltit, Diamela/Castro, Alfredo (2007): Mano de obra. Providencia, Santiago: Ed. Cuarto Propio.
Stranger, Inés (2007): Cariño malo. Malinche. Tálamo. Providencia, Santiago: Ed. Cuarto Propio.

Realismo, naturalismo, krausopositivismo: spanische Erzählliteratur Ende des 19. Jahrhunderts

Hauptseminar

Das Seminar befasst sich mit einer produktivsten Phasen der spanischen Literaturgeschichte, dem spanischen Realismus und nimmt gleich vier der bedeutendsten Romane (nicht nur) dieser Zeit in den Blick: La Regenta (Clarín), Doña Perfecta; Tristana (Benito Pérez Galdós) und Los pazos de Ulloa (Emilia Pardo Bazán). Zur Analyse dieser faszinierenden, angesichts der heutigen Krisenerfahrung wieder hoch aktuellen Werke erarbeiten wir zunächst den historischen Kontext (Restauration/Dekadenz) und den poetologisch-philosophischen Referenzrahmen (realismo, naturalismo, costumbrismo, krausopositivismo). Im Anschluss werden die innovativen erzählerischen Verfahren und die spezifischen Thematiken der Romane Gegenstand der gemeinsamen Arbeit sein (u.a. Stadt-Land-Bezug, weibliche Emanzipation, España eterna/España moderna, Verhältnis Kunst und Gesellschaft, sozialer und politischer Niedergang). Das Seminar richtet sich insbesondere an Studierende der letzten Semester, die mit Blick auf die Abschlussprüfungen die Gelegenheit erhalten, ihre literaturgeschichtlichen und methodischen Kenntnisse zu aktualisieren und ihre Analyse- und Darstellungskompetenzen zu perfektionieren.

Bei entsprechender inhaltlicher Ausrichtung von Referat und Hausarbeit kann dieses Seminar auch als Hauptseminar zur Kulturwissenschaft Spaniens angerechnet werden.

Literatur:
Clarín (i.e. Leopoldo Alas) (1996): La Regenta [1884-1885]. Madrid: Cátedra.
Emilia Pardo Bazán (1997): Los pazos de Ulloa [1886]. Madrid: Cátedra.
Benito Pérez Galdós (2008): Tristana [1892]. Madrid: Cátedra.
Benito Pérez Galdós (2006): Doña Perfecta [1896]. Madrid: Cátedra.